С чего начинается книга

      Чему нас может научить опера? Опера находится на стыке всех искусств, это синтез множества жанров, которые можно объединить, а именно поэзия, живопись, хореография, музыка и литература. Мы не будем рассуждать о либреттологии, хотя она прекрасно существует и даже развивается. Мы обратимся к такому понятию, как квазижанровое единство и рассмотрим особенности литературного материала, которые позволят нам выявить те основополагающие аспекты литературного произведения, которые отвечают за глубину и актуальность проблематики.       Как воплощение мира человеческой индивидуальности, опера появилась в своем более или менее привычном воплощении в эпоху Ренессанса, соединив в себе главные музыкальные и театрализованные черты того времени. Сюжет и жанровая разновидность оперы определялись либретто и сценическим действом — внемузыкальными факторами. Жанровая разновидность оперы определяется самим сюжетом. Она может быть лирической, сказочной и фантастической, исторической, эпической и другими. Музыка в данном случае может выступать характеристикой художественных образов. В то время еще не существовало понятия режиссуры как таковой, которая по сути сформировалась сильно позже в России благодаря Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко, а затем учеником последнего — Евгением Вахтанговым. Я упоминаю режиссуру лишь потому, что использование либретто и жанровые решения, которые предстают перед вами непосредственно на сцене могут быть разработаны и определены режиссером, а также могут существенно повлиять на драматический ход спектакля и композицию событий внутри произведения вне зависимости от исходного литературного текста, от которого отталкивается режиссер во время постановочного процесса. Мы же с вами рассмотрим только либретто как основу оперного произведения. Опера является сложным и комплексным предметом изучения музыковедения, литературоведения и театроведения. Оперная сценография и вовсе считается частью изучения искусствоведения.       Что опера значит для писателя и почему она важна? Возможно, вы задались этим вопросом еще до того, как открыли эту заглавку заметки. Рассматривая особенности поэтики с разных сторон — композиционном, лексическом и сюжетном — мы можем проанализировать и выделить те черты, которые отличают собой многоуровневую литературу на примере музыкального либретто. Большая часть либретто отличается интермедиальностью, а именно предстает примером диалога культур. Художественные коды разных видов искусств, а также полихудожественность многих оперных произведений позволяет нам не только заглянуть, словно через замочную скважину или через ожившую гравюру или картину, на жизнь прошлых поколений, но и понять культурные особенности и различия вне времени и пространства или же в пространстве оперного театра, если стоит подобная сверхзадача.        Либретто по сути — словесный текст произведения. Не больше и не меньше. В основу либретто может лечь любая идея, но чаще всего за основу берутся другие литературные источники: романы, поэмы, былины, сказки, религиозные труды. В целом это касается не только оперы, но и любого музыкального спектакля, но о нелегком легком жанре я упомяну как-нибудь потом.       На сюжетном уровне либретто может развертывать и сужать персонажей, развертывать и сужать хронотоп, а также аллегоризировать смыслы исходного произведения, концентрироваться и монодраматизировать поступки и действия конкретного персонажа. Идея, которая лежит в основе сюжета либретто, как и любая идея, миф или сверхзадача в основе литературного произведения — вашего, моего, эпического тысячелетней давности — может иметь за собой редуцию или наращение смыслов в зависимости от необходимого сюжетного развития или художественного результата.       Музыка является главным средством драматургии, ее вы также можете использовать при написании своего литературного произведения косвенно, опосредованно или же напрямую давая читателю понять, что именно вы используете и по какой причине выбираете то или иное музыкальное произведение как саундтрек для своего текста. Это была и есть довольно часто встречающаяся практика на просторах интернета, когда авторы выставляли плейлисты к своим работам или же упоминали в тексте ту или иную композицию для усиления эмоционального эффекта у читателя — я сама поступала подобным образом.       Большинство композиторов опирается на возможное знание потенциальным зрителем прецедентного литературного текста, а также возможных сюжетных отсылок и пасхалок. Одним из самых значимых и известных композиторов можно и нужно выделить Рихарда Вагнера и его цикл из четырёх эпических опер «Der Ring des Nibelungen», в основу которого легла Песнь о нибелунгах, скандинавская и германская мифология и исландские саги. Это отличный пример того, как можно переработать и использовать для написания масштабного и мирового эпического произведения уже сложившиеся исторические и мифологические сюжеты. Мифологические сюжеты несут в себе непреходящие символические образы и аспекты человеческой природы. Это истории о любви, власти и грехопадении, предательстве и гибели богов.       Рейн — символ божественной силы, золото Рейна — чистота и святость, обладание которыми пробуждает корысть. Зигфрид — свободный, независимый и трагичный герой. Валькирии — женщины, отказывающиеся подчиняться мужской власти. Вотан — могущественный бог, символизирующий власть и судьбу. Брунгильда — дочь Вотана, символ свободы и силы, как и ее брат Зигмунд, отважный воин и борец за справедливость.       Петр Ильич Чайковский написал десять опер. Мы же возьмем для примера оперу «Пиковая Дама», в основу которой легла повесть Александра Сергеевича Пушкина. В основу либретто легло произведение, наполненное идеями и символами трагической судьбы, фортуны и рока. По сути это произведение, которое обличает человеческие пороки: жажду наживы, человеческую беспринципность и азарт. Соприкосновение человеческой личности с темными силами — один из главенствующих смыслов и образов во всей литературе и культуре в целом. Это одна из самых важных установок внутри и вне человеческой психологии. Для понимания прецедента этого либретто достаточно прочитать произведение Пушкина и иметь банальные базовые знания про культуру того времени. Чайковский отошел от текста в психологических особенностях и мотивациях героев. В своих статьях Чайковский пишет: Я всегда стремился как можно правдивее, искреннее выразить музыкой то, что имелось в тексте. Правдивость же и искренность не суть результат умствований, а непосредственный продукт внутреннего чувства. Дабы чувство это было живое, теплое, я всегда старался выбирать сюжеты, способные согреть меня. Согреть же меня могут только такие сюжеты, в коих действуют настоящие живые люди, чувствующие так же, как и я… Итак, выбравши сюжет и принявшись за сочинение оперы, я давал полную волю своему чувству, не прибегая ни к рецепту Вагнера, ни к подражанию классическим образцам, ни к стремлению быть оригинальным. При этом я нисколько не препятствовал веяниям духа времени влиять на меня. Я сознаю, что, не будь Вагнера, я бы писал иначе; допускаю, что даже и «кучкизм» я страстно любил в детстве, и Глинка, которого я обожал в юности, сильно действовали на меня, не говоря уже про Моцарта.       Опера «Фауст» Шарля Гуно основывается на глубокой философской драме для чтения Иоганна Вольфганга фон Гете. Это одно из величайших произведений немецкой поэзии. «Фауст» не без причины является источником множества художественных образов, как оказавший значительное влияние на мировую культуру в целом. Композитор Шарль Гуно был величайшим представителем эпохи романтизма. Его произведения внесли в жанр оперы такую черту как лирическая исповедальность. Лирический герой становится центром художественной картины. Гуно выступает за единство красоты и правды, что создает основу эстетической неповторимости его произведений. Фокус вокруг личной драмы героя в то время заложил начало новой концепции личностного сознания и духовного конфликта. Религиозные и философские трагедии Гуно перекладывает на легкую, слегка сентиментальную музыку. В отличие от вышеупомянутого Чайковского, который скорее следует за принципом сильной и интимной драмы, Гуно следует за актуальной легкостью и лиричностью, присущей другим французским композиторам того времени. Таким образом, даже несмотря на лирический акцент, «Фауст» Гуно не потерял ни тогда, ни сейчас, в своем религиозном и философском основоположении.       Итак, мы слегка прошлись по верхам нескольких опер и рассмотрели либретто вместе с первоисточником. Поэтика либретто и его жанровая особенность полагают под собой наличие совокупности выразительных средств, приемов и художественных образов. Богатые литературные и не только прецеденты, выраженные в философских трудах, мифологических легендарных сказаниях и даже повестях помогают осознать и проанализировать глубину проблематики, оценить ее актуальность и применимость. Эстетическая значимость либретто и его квазижанровость, определяемая наличием прецедентного текста, определяют его как пример наилучшего синтеза искусств. Для писателя это значит одно — расширение кругозора и взаимодействие с различными видами искусств обогащают не только интеллектуальную базу и расширяют кругозор, но также помогают проанализировать и рассмотреть различные вопросы этики, морали, психологии и др. с разных сторон. А на жизнь и тем более на искусство и творчество нельзя смотреть лишь только с одной стороны. Многогранность и разнообразность форм восприятия мира вокруг наполняет вас и ваше творчество теми художественными смыслами, которые превращают творчество в искусство.