Музыкальная кухня

Есть некоторые устойчивые выражения на музыкальном поприще, которые часто отсылают нас к теории. Сольфеджию для этого учить не обязательно: если ваш Вася творит что-то такое, что никак не объяснить без этих самых выражений или терминов, то я попытаюсь собрать все мозги в кулак и помочь в хотя бы общем их понимании.       1. «Гармония» в сленге или «тональность» в музыке Пришел гитарист на репу, долго ни с кем не виделся, а его команда тем временем напридумывала кучу новых хитов. И вот он, несчастный, не зная, что ему делать, орет на всю комнату: «Какая, мать вашу, гармония?» А ему в ответ подбрасывают листик с записями: am | dm | e7 | am. Эти страшные буквы — ноты на латинице — и подскажут нашему Васе нужную гармонию: тональность ля-минор.       Расшифруем: ля — это, конечно, нота, а в нашем случае еще и тоника — «основной» аккорд в этой нехитрой песне; минор — это лад. А-ля «грустненько».       Этим инструментом мы можем пользоваться, к примеру, когда Вася захочет забубенить соло. Пусть ему кто-нибудь крикнет: «До-мажор!» Вася, не будь дураком, на лету вспомнит до-мажорную гамму и запилит гениальную импровизацию.       Ворнинг: не делайте своего Васю идиотом, не заставляйте его разговаривать буквенным обозначением аккордов — оно используется для сокращенной ЗАПИСИ. Новичок, может, и будет некоторое время мыслить «эф, эй, дэ-эм», но в профессиональной среде ему за это выкрутят уши. Пожалуйста: «фа-мажор, ля-мажор, ре-минор».       2. Лад Лады бывают грустные и веселые, восточные и европейские, народные и джазовые. Нашему Васе хватит двух грубостей: минор и мажор. Минор, как следует из описания выше, — это когда печальненько. Мажор — когда весело.       Ворнинг: конечно, и в миноре можно петь о хороших вещах, и в мажоре — о плохих и грустных. Лад определяет лишь звучание мелодии. Более того, музыкант не ограничен одним ладом во всей композиции. «Грустненько» и «весело» вполне могут сменять друг друга на припевах и куплетах.       3. Транспонируем и модулируем а) С тональностью разобрались. Но бывает так, когда вокалист вдруг не может спеть задуманное именно в ля-миноре. Слишком ему низко или высоко. Если низко — повышаем тональность (идем вверх по нотному стану, от ля придем в си или до-минор, например). Если высоко — понижаем (идем вниз, к соль или фа-минору, опять же — например). Этот процесс называется транспонированием. При транспонировании у нас меняется только тоника, лад остается прежним.       А еще можно использовать каподастр! Но только для повышения тональности.       б) Пел Вася, пел, а потом разогнался и как перескочил в тональность повыше! А толпа рукоплещет — красиво же, зараза…       Это мы уже назовем модуляцией — когда вокалист изменяет тональность прямо внутри песни для развития или динамики композиции. Для лучшего закрепления материала срочно врубаем «Сектор Газа — Пора домой» и слушаем, пока не поймем, как работает модуляция.       4. Размер и темп… …Разные вещи.       а) Размер определяет количество сильных долей в такте. Если их три (раз-и-два-и-три-и) — это три четверти, это вальс. Если долей в такте четыре, а акцент падает на первую и третью (раз-и-два-и-три-и-четыре-и) — это четыре четверти. Если сильных долей две (раз-и-два-и) — это две четверти.       Уходить вглубь четвертей, долей и прочих размеров я не буду, в этом вам поможет курс первого класса музыкальной школы. Главное, что я пытаюсь донести, — на вопрос «В каком размере мы играем?» нельзя ответить: «В быстром». Размер — это, грубо говоря, форма, а вот темп…       б) Темп — это не уникальный музыкальный термин, это просто темп. Скорость, с которой херачит ваш Вася на гитаре, например. Темп задает барабанщик, а остальные обливаются потом в страхе и очень сильно пытаются в него попасть.       5. «Фальшивить и лажать!» — призыв к действию Теперь мы знаем и про размер, и про темп, и про тональность. Но иногда ваш Вася может не попасть ни во что из вышеперечисленного. Это будет «мимо кассы». Вместо какой-нибудь ля Вася тыкнет соль; загонит мимо заданного несчастным барабанщиком темпа; начнет бить по струнам без разбора и без выделения сильных долей — просто ровно, то есть будет лажать изо всех сил.       Именно фальшью будет считаться неверно взятый аккорд или не та нота, но никак не пролет по темпу или невыдержанная длительность.       6. Импровизация Как уже не раз было написано: импровизация — матерь всех соляков. Чтобы сыграть хорошую импровизацию, гитаристу нужно обладать теорией, хотя бы на уровне пентатоники, и нехилой практикой. В случае соблюдения этих двух условий, при знании тональности, в которой необходимо сыграть, и расположения нот на грифе, Вася без проблем украсит вашу «Батарейку» нехилой импровизацией, которая взорвет толпу.       Ворнинг: импровизация — это не всегда абсолютный полет разума за руками. Обычно у гитаристов есть излюбленные приемчики и заготовки, которые они с радостью обыгрывают в установленных условиях.       7. «Многогогоголосие» Дано: пели Вася, Петечка и Маруся частушки. Вася — основной голос, Петечка — Васе в терцию, а Маруся — Васе в октаву. Найти: сколько несведущих авторов использовали термин «многоголосие» неверно.       Многоголосие — это не когда голосов много, а когда… голосов много. Ну, разных голосов. «Голос» как музыкальное понятие — это вокальная партия. Если у нас много «голосов» — значит, много этих самых партий, и все они разные.       Погружаться в различия и определения певческих голосов снова не буду, дам лишь практические рекомендации: допустим, у нас есть основной вокал, а есть бэк-вокал. Чтобы бэк-вокалисты не мешались с солистом и не перегружали ценное звучание, бэки обычно пропеваются в терцию. Можно, в принципе, и в квинту какую-нибудь, если ваши персонажи поют в цыганско-испанском хоре, но для базовых попсовых или роковых бэков хватит и терции.       Если хочется оттенить основную вокальную партию и придать ей не только объема, но и красочности, можно спеть в октаву — это то же самое, что поет солист, но в два раза писклявее.       Ворнинг: у инструментала тоже может быть свое многоголосие. Чаще всего этим грешат гитаристы, которых по статистике больше и в мире, и в группе. Когда играется аккомпанемент, например, чтобы две гитары не лабали одну партию, соло-гитарист проигрывает ту же гармонию в терцию или поднимается на октаву.