Часть 1
19 октября 2019 г. в 18:44
2019 год оказался щедрым на запоминающиеся и интересные работы в жанре аниме. А под конец года зрители получили произведение, что, на мой взгляд, вобрало в себя самые удачные идеи предшественников и пока держит устойчивый баланс между такими противоречивыми концепциями.
Речь идет про сериал «Арифуэта – сильнейший ремесленник в мире» и в этой статье я постараюсь сформулировать, какие идеи предыдущих произведений автором удалось развить в этом сериале, основные сюжетные ходы, которые удерживают к нему интерес, а также выскажу несколько предположений относительно дальнейшего хода этой истории.
На момент написания статьи вышло 14 серий этого сериала, в которых нашли продолжение удачные концепции его предшественников. К этой группе смело можно отнести нашумевшие в 2018-19 годах успешные работы, такие как:
• «Может я встречу тебя в подземелье», откуда была взята идея с Великими лабиринтами, где «спауняться» различные монстры, что становятся сильнее по мере приближения к убежищу создателя лабиринта.
• «Восхождение героя щита» с его «попаданством» для главных героев в фентезийный мир и действующей системой классов, магии и «прокачки» героев, впервые показанной в «Мастере меча онлайн», а для меня лично напоминающею легендарную Dungeon & Dragons (D&D). Также из этого произведения перекочевали концепты главного героя (этакого смутьяна-нигилиста, что, тем не менее, совершает только «правильные», «одобренные» для зрителей поступки) и его команды/партии/гарема (нужное подчеркнуть ;-). Еще одним странным совпадением можно считать задел на будущее противостояние с другими «попаданцами», что воюют в составе враждебных фракций, как было показано в конце первого сезона «Вгщ».
• «Милый во Франксе», откуда взят концепт микро-социума (небольшой группы людей, имеющей что-то общее и сложные взаимоотношения между ними), в этот раз в образе группы одноклассников перенесенных в другой, фентезийный мир и их поступки, так или иначе влияющие на ход истории.
• С некоторыми натяжками можно допустить и влияние такого произведения, как «Убийца гоблинов», откуда взята одноклассница-жрица, что стала пятой напарницей в группе героя к 14 серии.
• Отсылки к другим известным произведениям, таким как «Истории монстров» (кто не узнал в 300-летней принцессе вампиров, отдавшей себя в услужение ГГ Шинобу/Кисшот «Сердце под лезвием»?), «Владыка» (Драконид-мазохистка, что внешне и по характеру вылитая Альбеда. Да и роль у нее практически та же самая), а также внешность и повадки главного героя, что очень напоминают ГГ «Токийского гуля» и Данте из “Devil Mal Cry” (кто не верит – посмотрите 13 серию и сравните стрелковые позы с пистолетами, в которых стоит ГГ).
Также в «Арифуэту» перекочевали и другие, общие для многих, указанных выше произведений идеи: видимый интерфейс для распределения навыков/способностей героев, магия, зверолюди (в том числе и напарники другой расы), задел на божественное вмешательство и основная цель главного героя – выбраться обратно в собственный мир.
Видя этот беглый анализ, можно сделать вывод, что в самом сериале нет ничего нового. Отчасти это правда, ведь авторы просто хотели «срубить еще денег» и запихнули в одно произведение все мало-мальски удачные идеи предшественников, тем самым значительно расширив целевую аудиторию. Но и собственные наработки, что внесли создатели сериала хоть и веют откровенным популизмом, однако стойко удерживают к нему интерес. Даже мне, как зрителю, любопытно как будут дальше реализованы те заделы или концепции, что оказались, внесены в сериал.
Речь идет о тех идеях, что впервые попадаются мне на глаза именно в сериале «Арифуэта» и, подозреваю, были переняты у других произведений. К ним я отношу следующие моменты:
• Умение для ГГ «на коленке» создавать высокотехнологичное оборудование, снаряжение, огнестрельное оружие и боеприпасы к нему в частности. Да и сама возможность рассекать по фентезийному миру на мотоцикле или джипе, будучи обвешенным огнестрельным оружием разной мощности (у ГГ уже есть гранаты, дроны, ракетница, противотанковая винтовка и миниган) – это визуальное воплощение моей подростковой мечты о подавляющем превосходстве .
• Культурный и технологический обмен, что происходит между миром событий и «попаданцами» в него. Это касается технологии гидромелиорации (искусственного осушения для расширения пригодных для посева культурных растений территорий), в частности террасного земледелия, водопровода, севооборота и внедрение химических удобрений. Другими словами «попаданцы» могут изменить баланс мира, не только махая мечами и кидая заклинания в нужном направлении, но и повлияв своими знаниями на технологический уровень фракции, в которой находятся. В нашей истории каждая из этих технологий позволяла прокормить на одной и той же территории на 10-15% больше населения, а в суме с медицинскими навыками и магическим ускорением процессов внедрения производства, они дадут такую возможность к восполнению населения страны, что она без особого труда завоюет все остальные государства и фракции, просто задавив их числом. То, что лидеры страны, где оказались «попаданцы», мигом придумали как использовать носителей не боевых «билдов» дает жирный намек на изначальную их готовность перенимать новые технологии и знания для достижения господства в регионе или всем мире.
Единственные работы, что приходят мне на ум с подобными концепциями это «Врата, где бьются наши войны» (использование современных технологий в фентезийном мире) и «Нет игры – нет жизни» (решение «попаданцами» проблем средневекового государства благодаря внедрению наработок из нашего мира). Однако каждая из них обыгрывает эти идеи по-другому и мельком, часто в совершенно другом ключе.
Если вы знаете работы, где фигурируют данные идеи и вышли раньше 2019 года – напишите, пожалуйста, в комментарии.
К другим положительным моментам этого аниме можно отнести как баланс между удачными идеями предшественников, так и более востребованные зрителями модели отношений между персонажами. Стоя на тонкой грани между серьезными чувствами и «анимешными приблудами», которыми так или иначе обрастает большинство экранизаций, авторам удалось показать типажи и чувства героев на достойном уровне. Более того, даже обозначенные в сериале моменты близости или добавление в отряд героя новых персонажей не выглядят откровенно наигранными или «притянутыми за уши» только для того, чтобы добавить в сериал больше элементов фансервиса. И для аниме, рассчитанного на большую целевую аудиторию – это однозначный шаг вперед (в большинстве других работ этой теме не уделяют достаточно внимания – надо больше «Тян-ок»? – получите и не жалуйтесь).
В заключении хочется сказать про основные векторы, к которым стоит направить сюжет сериала, чтобы он как радовал зрителей, так и принес коммерческий успех своим создателям.
Первым делом не нужно превращать его в «мыльную оперу» с растянутым на несколько сезонов сюжетом с возвращением домой ГГ. Лучше пусть он будет небольшим сборником удачных идей и фансервиса, чем скатится в сомнительные дали в попытке распилить бюджет.
Второе задание сериала – оставаться именно комедией и пародией на предыдущие работы, радующей зрителя, чем впадать в крайности описывая те или иные обстоятельства, технические условия или политическое противостояние между фракциями в мире фентези. То, что герой – Марти Стью в компании собственного гарема занимается бессмысленным делом, бросая вызов богам – это простительно для комедии и пародии, а не философской притчи или фентезийного приключения. Поползновения авторов в эти жанры ничем хорошим для сериала не закончится.
Третей возможностью сериала удержаться в топе аниме – это подать и грамотно раскрыть антагонистов истории, способных на равных бороться с ГГ, отстаивая более глобальные ценности. Если история будет крутиться только вокруг ГГ, его неимоверной крутизны и завышенных авторами относительно других персонажей характеристик, то даже самые отбитые фанаты потеряют к нему интерес – нет смысла смотреть, как герой преодолевает трудности или отстаивает какие-либо взгляды, если все они ему не представляют реальной угрозы, а аргументы героя сводятся к «У меня большие пушки и милые напарницы, поэтому я прав, а вы – нет».
Как раз выбор антагонистов и их мотивация – это одно из условий красочного противостояния между равными противниками, так и соревнованию идей, заставляющих зрителя проникнуться сопереживанием к героям, отстаивающим близкие ему ценности. Потому, чем больше сильных противников с вменяемой мотивацией будет на пути у ГГ, тем интереснее для зрителя окажется вся эта история. А в перерывах между сражениями вполне можно развлечь его разными комедийными ситуациями с участием гарема/гаремов из разнообразных героинь.
Мне остается пожелать только нового вдохновения авторам оригинальной новеллы и профессионального мастерства студии, что занимается ее экранизацией. Если у вас есть еще идеи, откуда «растут ноги» у сериала «Арифуэта» или другие мысли, чего ему не хватает для успеха – пожалуйста, напишите их в комментарии.