О роли "хора" в современном тексте
30 ноября 2022 г. в 09:15
В массовой приключенческой и любовной сетературе мы часто встречаем персонажей, которые функционально могут быть соотнесены в тексте с "хором" в античной драме. Среди живущих ныне мало кто видел это вживую, но стереотип этот жив по сей день. Персонаж-хор обычно выполняет служебную функцию, когда автору почему-то хочется вмешаться в ход повествования и вправить главным героям мозги. То есть это второстепенный персонаж, которому автор выдает рупор.
В античной литературе хор рассказывал зрителю о том, что вообще происходит в сюжете. При этом он был статичным коллективным персонажем (как правило, изображая совет старейшин какого-нибудь полиса) и присутствовал на сцене постоянно, тогда как основное действие развертывалось как раз за сценой - действующий герой-одиночка уходил и возвращался, сообщая хору о том, что произошло.
Итак, в античном театре на сцене есть действующий персонаж - Эдип-царь, Антигона и т.д., который выступает от своего имени, и есть хор, который вводит зрителя в курс дел и в атмосферу. То есть, в сущности, речи хора - это то, что потом в недраматическом искусстве стало "словами автора".
В литературе нового времени автор либо сам рассказывает, кто эти люди, где они живут и т.д. (когда речь идет о прозаическом произведении), либо сталкивает героев-конфликтеров, проговаривающих свои позиции, и дает минимальную обстановку в ремарках, которые изображают сценическое пространство (в драме).
Времена греческой трагедии ушли в прошлое, литература обогатилась новыми изобразительными приемами и инструментами, а между тем, мы до сих пор встречаем в некоторых книгах персонажей, которых кроме как хором не назовёшь. Теперь это уже не коллектив, а отдельно стоящий персонаж, или, точнее, текстовая функция.
Что же это за персонажи? Попробуем дать их современную типологию в зависимости от их функции в истории:
Персонаж-Информатор
Выглядит как моб в компьютерной игре, - всегда привязан к определенному месту, не имеет иных функций и мотивации, кроме как ждать Главного Героя, чтобы тот обратился к нему с каким-нибудь вопросом.
Особые приметы: внезапно появляется в тексте и внезапно исчезает, и к 300-й странице романа вы еще ХЗ, кто это такой.
От этого весь текст теряет жизнеподобие. Это всё равно что на серьезных щщах писать многостраничный роман, где в определенный момент герою начинают давать советы предметы мебели. Тут становится понятно, что изображаемый мир, мягко говоря, нереальный, что у героя шизофрения (а может, и у автора).
К числу таких персонажей так же относится тот, кто сообщает герою уже известную ему информацию с целью, на самом деле, проинформировать читателя.
Типичный пример:
Информатор - Главному герою: Наш корабль состоит из пятнадцати отсеков, обит светоотражающей плиткой и может развивать скорость 15000 км в час.
Читатель: А ничего так, что Герой уже тридцать лет как капитан этого корабля? Или ему как-то недосуг было поинтересоваться, сколько у него в корабле отсеков?
Наличие такого героя - яркий показатель, что автору не хватает писательского мастерства и он мыслит категориями компьютерной игры, перенося ее реалии в литературу.
Персонаж С Оценкой
Такой персонаж-функция обычно используется для вразумления главного героя, чтобы помирить его с другим героем, но не потому, что его об этом попросили, а потому, что у автора нет других идей, как вновь свести расставшихся персонажей. Характерно, что в таких текстах персонажи всегда расстаются из-за какой-то глупости, а значит, помирить их может только еще большая глупость. Тут-то и появляется он - Персонаж С Оценкой. Обычно он произносит неуместные пафосные речи. Например, он может изречь: "Да ты знаешь, что такая любовь только раз в жизни бывает?", при этом сам он в любовных отношениях в тексте замечен не был. И вообще его линия ограничивается лишь кратким появлением, чтобы достать рупор и сказать слова автора.
Особые приметы: всегда знает о герое то, чего тот сам о себе не знает. При этом часто зауряден, инфантилен, девственник, живет с мамой или на бабушкину пенсию, носит растянутый свитер, но всегда выступает как эксперт по всем вопросам - и как младенцев пеленать, и как девиц замуж выдавать. Его речь - набор штампов, глаза большие, грустные, с поволокой. В анамнезе детские травмы или Страшная Потеря, - какая, автор и сам не знает.
Чего еще не знает такой автор - так это того, что взрослые люди мирятся не с помощью третьих лиц, а словами через рот, из состояния готовности выслушать друг друга и простить.
Персонаж С Оценкой, если только он не подан автором в ироническом ключе, способен испортить любую историю, а от его пафоса сразу начинает корчить и сюжет, и читателя.
Типичный пример:
Главный герой: *Просто идёт по лесу с ружьём*.
Персонаж С Оценкой (внезапно появляясь из дупла или куста раскидистой клюквы): Я знаю, зачем тебе это ружье в этом глухом дремучем лесу! Твое сердце разбито изменой, ты хочешь застрелить своего Бывшего и его Новую Любовницу, которые живут в городе в 3500 км отсюда. Остановись! Не делай так со своей жизнью!
Запасной Аэродром
Этот герой-функция обычно нужен в тексте временно, чтобы закрыть собой дырку на обоях и в сердце главного героя, недавно порвавшего с любимым. Обычно такой эрзац любви слишком ощущается читателем как чуждый элемент, что не делает чести автору. Мы не хотим сказать, что в жизни этого не бывает - конечно, так случается, что люди хватаются за первые попавшиеся отношения, лишь бы не быть одним. Но если в жизни это как минимум подло по отношению к партнеру, которого используют как одеяло вместо разбитого стекла (и со схожим эффектом - выглядит некрасиво, в щели все равно дует и издалека заметно, что у тебя тюфяк), то в искусстве это выглядит еще и жалко. Врио Бывшего Любимого всегда заметно его хуже - глупее, черствее, не так искусен в сексе, не умеет готовить правильные панкейки и вообще всё только портит!
Особые приметы: просасывает Бывшему по всем пунктам, мягкотел, недостаточно горяч, недостаточно стервозен. Или напротив, чересчур грубый и бесчувственный. Во время секса с ним герой всегда закрывает глаза и представляет своего Бывшего. Только благодаря этому ему удается кончить, возможно даже, бурно >:-p
То, что Запасной Аэродром - всегда жалкий, а главный герой, обидевший жалкого человека, - подлый, - не добавляет очков всей этой истории. Воссоединение влюбленных не приносит радости читателю, - поскольку он знает, что главный герой - с гнильцой и пинает котят.
Это, конечно, максимально укрупненные образы, внутри классификации возможны нюансы, хор может даже сочетать в себе черты разных указанных персонажей, то есть жить по соседству и периодически выходить на лестничную клетку хрущевки, чтобы толкнуть пафосную речь о любви, которая один раз.
Главная черта персонажа-хора - у него нет своей жизни за пределами сцен, в которых он достает рупор или выступает прокладкой между главным героем и жизнью. У хора нет своей линии, нет своих мыслей и желаний. Он просто говорит авторский текст, который должен привести главного героя к нужным по сюжету действиям.
Персонаж-"хор" конечно сильно упрощает дело, и соблазн использовать его весьма велик. И всё-таки, на наш взгляд, все эти хоровые персонажи должны быть изгнаны из истории вместе с другими сюжетными костылями, потому что история от их изгнания только выиграет. Мы не в античном театре. И если задача состоит в том, чтобы придать истории больше жизнеподобия, пусть лучше этот сосед стучит по батарее и орет "да сколько можно", чем рассказывает при встрече героям об их любви то, что они сами об этом знают лучше него.
Ну, серьезно. Кто вообще в реальной жизни слушает чуваков, живущих на бабушкину пенсию?
Примечания:
* В сельских ритуальных шествиях всегда участвовала толпа - так называемая "свита" Диониса. Именно она впоследствии стала тем самым хором, горсткой избранных, тогда как основная масса перешла в статус зрителей. Первоначальная речь хора состояла из дифирамбов (прославлений) и плачей.
Вот так, небольшой и хорошо организованной группой хор и ввалился на сцену античного театра, где завоевал себе статус полноценного действующего лица. В трагедии Эсхила "Персы" реплики хора занимают половину сценического действа. В "Орестее" хор участвует не только словом, но и делом, обнажая мечи.
Роль хора как персонажа выделилась в тот момент, когда появился собственно герой. И если позиция героя была активной, хор всегда оставался на сцене. Античный театр достаточно вольно обращался со временем и местом действия, то есть при статичной позиции хора само пространство действия могло переноситься из одного полиса в другой и даже в подземный мир или мир богов, поскольку в основе театра часто лежал мифологический сюжет, изредка уступая событиям современности.
Позднее требования к театру ужесточились: события должны были "происходить" в одной локации, в течение одного дня. Впоследствии эти правила воплотились во французской классицистической драме в виде правил "единства места" и "единства действия". Ведь классицизм в литературе Просвещения был наследником искусства античности.
Приветствую критику в любой форме, укажите все недостатки моих работ.