Грамотность.
Самый первый пункт, ибо по моему скромному мнению он один из самых важнейших. Даже если ваша работа имеет скудный слог, читателю будет легче читать ее при отсутствии ошибок. Отсутствие ошибок или минимальное их количество показывает ваше отношение к своей работе и читателям. В интернете сейчас огромное множество сайтов для проверки пунктуации и орфографии. Но не стоит доверять машинам всецело — они часто помечают имена и специфические термины как ошибки. Лучшим вариантом будет сначала воспользоваться программой, а затем самостоятельно отполировать текст от лишнего мусора и оставшихся ошибок. Поверьте, при повторном просмотре текста вы легче найдете странные моменты, которые сможете исправить. Для пущей уверенности можно найти бету. Но даже при ее наличии стоит перепроверять текст. Все мы люди, очепятки или ошибки могут всплыть в самых неожиданных местах. Не забывайте работать и над собственной грамотностью. Ни одна бета не выдержит каждый раз ставить запятую перед «что» или заменять «А» на «О» в слове корова. Больше читайте, подучите базовые правила. Ваша грамотность станет палочкой выручалочкой не только в фанфикшене, поэтому не поленитесь уделить этому время.Оформление.
Похожая на прошлую тему, но не менее важная. Вы можете написать грамотную работу, но ее оформление мгновенно превратит ваше творение в низкосортное чтиво. А оно вам надо? Рассмотрим на примере. «Сегодня Мария решила пойти погулять в парке. Погода как раз располагала для этого. Уже на месте девушка столкнулась с каким-то парнем. М — прости, я случайно! П — ничего страшного! Хм, давай погуляем вместе?» Никогда, слышите? НИКОГДА не оформляйте диалоги таким образом. Не отрицаю, что подобные работы имеют популярность в своих кругах, но вы ведь хотите стать хорошим автором? Лучше сделайте так: «Сегодня Мария решила пойти погулять в парке. Погода как раз располагала для этого. Уже на месте девушка столкнулась с каким-то парнем. Она виновато опустила взгляд и тихо пробормотала: — Прости, я случайно! Незнакомец озадаченно посмотрел на нее. — Ничего страшного! — Он улыбнулся. — Хм, давай погуляем вместе?» Не нужно помечать каждую фразу. Достаточно следить за тем, чтобы читатель не запутался кто что говорит. Откройте любую книгу (желательно из классической литературы) и посмотрите, как оформляются такие моменты там. Да, желательно подучить правила составления диалогов, прямой и косвенной речи, их не так много. Для удобства оставлю самое базовое здесь. В начале фразы всегда ставится тире. Именно тире. И первое слово нужно писать с большой буквы. В конце фразы ставится точка, многоточие или восклицательный и вопросительный знаки. Пример: — Привет! Бабушка попросила зайти к тебе. Если вы решили дополнить диалог действиями, то точка (именно точка) в конце заменяется запятой и ставится еще одно тире. Пример: — Прости, — его голос дрогнул. — Я забыл. Пока мы не ушли от темы диалогов, хочу поговорить о монологах. Не бойтесь делать их больше трех предложений. Во многих книгах монолог персонажа может затянуться на несколько страниц, главное делайте это грамотно. Еще одна головная боль большинства новичков — POV (point of view, точка зрения). Многие знают, что это по сути повествование от первого лица. Достаточно добавить соответствующие метки в шапку профиля, и вуаля — пиши сколько хочется. Почему же тогда настолько много таких… Странных работ? POV: автор; POV: Миша; POV: Саша. Знакомое обозначение? Но согласитесь, точка зрения Саши звучит как личное мнение о какой-то теме. Да и использование англоязычных аббревиатур не очень уместно в русскоязычных текстах. Если вам невероятно хочется обозначить, что глава будет от лица условного Мишеньки — напишите его имя в названии главы. Конечно, не идеал, но уже не Пов. Лично я предпочитаю делать различия в названиях глав. Например, главы от одного персонажа имеют длинные названия, а от другого ограничиваются только нумерацией. Думаю вы понимаете, к чему я клоню. Одна глава — один рассказчик. Менять рассказчиков каждую новую главу тоже не есть гуд, но менять рассказчиков каждый абзац еще хуже. Если вам очень хочется писать сразу за множество персонажей, то лучше не выбирайте первое лицо и пишите в третьем. В принципе лучше начинать с третьего, с его помощью гораздо легче контролировать персонажей и историю можно раскрыть со всех сторон. Первое лицо намного коварнее и сложнее.Единство времени.
Признаюсь, этот пункт для продвинутых писак и даже я имею проблемы с ним. Но! Чем раньше вы начнете понимать время, тем легче будет в дальнейшем. Давайте поговорим об этом подробнее. «Леночка гуляет по Красной площади и хочет купить красный шарик. Леночка покупает шарик, а он улетел в небо». Ничего не смущает? Тогда сейчас разберемся. Предложение звучит странно. Леночка сейчас гуляет и хочет. Леночка что делает? Делает когда? Действие происходит на наших глазах. А вот шарик неожиданно улетел в прошлое. Несомненно, иногда требуется использовать разное время, в зависимости от ситуации, но важно следить за корректностью. Эта тема достаточно хитрая и скользкая, могу лишь посоветовать почитать литературу на эту тему и всегда контролировать используемое время. Да, не всегда разное время мешает и не все читатели замечают подобное, но лучше с самого начала научиться делать так, как правильно. Вы можете попробовать разные времена и выбрать основное для вас.Сюжет.
Тяжело, нудно, сложно и страшно. Но важно. Не импровизируйте. Либо импровизируйте, но будьте готовы, что вам придется удалить большую часть вашего творения из-за необъяснимой сюжетной дыры. Можно конечно оставить, но что скажут читатели? Явно не спасибо. Нет, не нужно выкидывать импровизацию, и, допустим, воровать чужой сюжет (о плагиате поговорим чуть ниже). Просто постарайтесь влить свою фантазию на моменте проработки плана сюжета. Ниже я приведу несколько способов создать сюжет.1. Снежный ком.
Напишите весь смысл вашего произведения в одном предложении. Затем расширьте до абзаца, страницы. Когда ваш набросок будет иметь четкое начало и конец, распишите его еще подробнее. Таким образом у вас выйдет черновой вариант произведения, который останется только расписать.2. Планировка.
Поставьте конкретную цель и посыл вашего произведения. Распишите, как поменяются герои и что повлияет на них. Выберите точные проблемы и конфликты. Распишите все поэтапно. Например, в первой главе знакомство с героем, во второй главе герой начинает проявлять свою силу, а в третьей попадет в специальную академию. Следите, чтобы каждое действие приближало главного героя к итоговой цели.3. Традиционный.
Если это ваше первое произведение, то можно воспользоваться основными пунктами — экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, постпозиция, иногда пролог и эпилог. Возмите вашу идею, распишите на каждый пункт события.4. Сюжетные арки.
Разделите вашу историю на разные части, обязательно связанные между собой. Постарайтесь, чтобы у вас имелись начальные и финальные арки. Арки могут быть не связаны с вашим основным сюжетом, но отлично дополнять историю. Желательно следовать принципу домино — каждая арка должна влиять на следующую и двигать общий сюжет вперед. Необязательно использовать эти варианты (я не уверена, что некоторые из них действительно существуют, но я лишь основываюсь на свой опыт). Можно найти свой универсальный метод. Но всегда важно сохранять целостность сюжета и его логику, при возможности закрывать все сюжетные дыры и стараться их не допускать. Сюжетные дыры действительно могут превратить вашу работу в решето. А оно вам надо? Можно конечно скрасить все оплошности превосходным слогом и живыми персонажами, но пытаться компенсировать одно за счет другого не лучший вариант.Критика.
Ничего нового я вам здесь не скажу — критика важна. Понимаю, что всем обидно из-за замечаний, ведь своя работа всегда самая лучшая и любимая. Но благодаря честному мнению вы можете исправить свои косяки и стать еще лучше. Да, непрошенная критика неприятна, но если у вашей работы открыты отзывы — значит пользователь имеет право высказаться. Не удаляйте такие комментарии. Даже откровенный хейт удалять не стоит. Глупо полагать, что наличие хейта — признак успеха. Нет, но даже подобные комментарии могут помочь в продвижении. Это дело каждого и на слишком абсурдных «критиков» стоит жаловаться модераторам, но по большей части критика полезна. Как рыбий жир с мерзким вкусом, но чудодейственным эффектом. Имеются и свои подводные камни. Например, нельзя слушать каждого встречного. Есть более опытные писатели, которые действительно дадут дельные советы, а есть те, кто просто пришел выразить свое мнение. Стремиться угодить всем — потерять себя. Это ни нам, ни вам не нужно. Поэтому внимательно следите за тем, чьи советы вы хотите использовать в своих произведениях. Желательно иметь несколько подружек или друзей, которые с чистым сердцем укажут на все оплошности вашей работы и не станут беспочвенно нахваливать весь текст. Хочу затронуть тему самокритики. Попробуйте относиться к своей работе так, словно ее писал ваш друг. Стали бы вы так грубо критиковать близкого человека за каждый косяк в тексте? Постарайтесь быть добрее к себе. Стремление к совершенству — это хорошо, но в меру. Перфекционизм еще никому не пошел на пользу и постоянно ругая свои работы вы просто выгорите. Вместо «я написал полную хуйню, я недостоин быть писателем», скажите себе «да, сейчас мне не нравится результат, но если я продолжу писать и учиться, то достигну желаемого уровня». Любите и уважайте себя, друзья.Скилл.
Читайте. Читайте классику, читайте современных авторов, читайте хорошие фанфики, читайте плохие книги. Читайте все. Порой даже из настоящего говна можно вытащить полезные моменты или просто понять, как делать не надо. Не стесняйтесь брать чужие описания, выписывать интересные метафоры. Нет, нельзя полностью воровать. Можно лишь аккуратно вплетать чужие нити в свое изделие. Это как с рисованием: скилл творца рождается из всего того, что он видел. И все-таки голого чтения не хватит. Практикуйтесь. Не бойтесь экспериментировать в своем творчестве. Творите. Методом проб и ошибок можно найти то самое, в чем вы добьетесь мастерских навыков. Не нужно выкладывать каждую свою работу на обозрение. Просто пишите для себя. Это сильно поможет прокачать скилл. Старайтесь писать каждый день. Да, через силу лучше не писать, ибо написанное через нихачу будет отличаться от текста, написанного с желанием. Иногда аппетит может приходить во время еды, это правда. Но если вы все пишете, а желания так и не приходит, то лучше отложить работу над текстом. Возможно то, что вы писали, попросту неинтересно вам. Можете не бояться бросать тексты, которые перестали вам нравиться и работа над ними не приносит удовольствия. Конечно, если не хочется забрасывать, то можно попытаться изменить историю, чтобы она снова отзывалась в вашем сердце. Но бросить что-то из-за потери интереса — не грех.Персонажи.
Как придумать персонажа?
Можно использовать прототипы. Возьмите несколько персонажей, которые вам нравятся и объедините излюбленные черты. Создайте нового персонажа через слияние других. Не увлекайтесь, персонаж не должен быть слизан. Возьмите одну яркую черту личности и нарастите на нее другие. Важно связывать прошлое с характером персонажа. Личность всегда рождается или изменяется из-за определенных обстоятельств на протяжении всей жизни. Смотрите на других людей, друзей, родственников, себя. Попросите рассказать истории из жизни, воспользуйтесь своим опытом. Читайте психологические статьи о людях. Напишите анкету. Неважно как, создайте удобный шаблон для себя. Пишите как пишется, не выкладывайте эту анкету никуда. Ваша цель — оживить персонажа и раскрыть его через историю, а не продемонстрировать читателям готовую характеристику персонажа. Проходите психологические тесты от лица персонажей, старайтесь мыслить как он, ставить себя на его место. Не бойтесь ставить персонажей в неловкие ситуации! Не бойтесь писать о таком, подобные моменты помогут лучше раскрыть героев. Не бойтесь неидеальности. Это касается любых аспектов. Внешность, способности, характер. Эта неидеальность сделает персонажей живыми.Плагиат и фандомы.
Если вы пишете ориджинал, то не берите детали из чужих работ. Нет, вдохновляться и менять конечно можно, однако некоторые авторы буквально тащат куски из сериалов, фильмов, книг и прочего. Это плохо. Если вам настолько понравилось другое произведение, то напишите фанфик. В фанфиках не стоит злоупотреблять отсебятиной, особенно если персонажи фандомные. Создавая работу по фандому, старайтесь соблюдать каноны этого мира. Если делаете ООС, то обосновывайте его. Для себя вы можете писать что угодно и как угодно, но выкладывая это в интернет будьте готовы, что не каждый фанат разделит полное изменение характера его любимого персонажа.Интимные сцены.
Почему этот пункт вообще здесь присутствует? Да потому, что многие новички сразу хватаются за кипяток, обжигая рты. В интимных сценах, как и в скилле, естъ два важных аспекта. Пассивное обучение — вы читаете чужие работы, анатомические и медицинские справочники, статьи. Активное обучение — вы используете полученные знания на практике и оттачиваете знания. Будьте осторожны со статьями в интернете, обычно там говорится только про гет, да и большинство авторов прогоняют молодых творцов разврата восвояси, мол для хорошей нц требуется реальный опыт. Особо хороших знаний не дадут и фанфики с некоторыми книгами, поэтому к подбору материалов стоит подходить тщательно. Например, говоря в основном про слэш, не многие авторы знают, что после оргазма от анального секса простата пассива станет ужасно чувствительной и следующий заход в ближайшее время станет адской пыткой? Необязательно во всем следовать реальному миру. Иногда можно пренебрегать логикой ради горячей сцены, ведь художественный секс не имеет ничего общего с реальным. Но, стоит быть аккуратным, чтобы у женщины неожиданно не появилась простата, а у мужчины клитор. Для своего опыта вы можете использовать визуальную порнографию. Она, конечно, отличается от текста, ведь в картинках и видео другие акценты. Но из подобных материалов можно подчерпнуть вдохновение и идеи. Старайтесь найти более реалистичный контент. Не бойтесь использовать «грязные» и «похотливые» слова. Да, все зависит от фокального персонажа. Фокальный персонаж — персонаж, через призму которого мы воспринимаем историю. В начале пути желательно остановиться на одном таком персонаже. Важно понимать, что местный скромник отличник девственник не превратится в постели в БДСМ мастера. Лексикон такого персонажа вполне может заменять привычные названия на менее пошлые. Это нормально, но даже в таком случае стоит подбирать слова так, чтобы они звучали. Представьте себя на месте героя, озвучьте какую-то фразу вслух. Возбуждает? Звучит нелепо, хотя должно быть сексуальным? Меняйте к чертовой бабушке! Но, если с синонимами все ясно, то что с прямыми названиями? Лучше не использовать слишком медицинские слова по типу пенис. Постарайтесь найти золотую середину. Маты обычно не лучший вариант, но, если подходит под ситуацию, то почему нет? Важно вызвать ментальный стояк у читателя, а уж какими методами — неважно. Пишите в нужном настроении. Если настроение так и не пришло в процессе — оставьте на потом. Сухой во всех смыслах текст не вызовет у читателя нужную реакцию. Если конечно вы не пишете жуткую сцену, в таком случае акцент будет совсем на другом. Вам нужно поймать особое состояние, чтобы не бояться писать секс. Найдите свой способ расслабиться, чтобы не стесняться прямых слов и описаний. Можете потренироваться в черновике, отпустите себя. Просто пишите, результат может вас приятно удивить, если вылезть из рамок. Если жанр вашей работы не пвп, то секс обязательно должен раскрывать что-то. Даже если он филлерный, попробуйте раскрыть героев. Чтобы написать хороший секс, нужно понимать персонажей, а чтобы их понимать — нужно их оживить. Это не касается пвп работ, которые нацелены только на одно, но мы сейчас говорим о сексе в сюжете. Нужно понимать, что кинки и фетиши не берутся из воздуха, они должны идти рядом с героем на протяжении всей истории. Секс это не только механические действия. Нужно описывать чувства персонажей, их переживания. Звуки, запахи, переглядки и неловкие улыбки. Избавьте читателя от ненужных подробностей, никому не важно какой именно сосок выкрутили и какого цвета были шнурки на кроссовках персонажа. Не нужно давать конкретные цифры. Пишите о том, как персонажи отлюбили друг друга, а не об обоях на стене. Избегайте заумных диалогов и мыслей во время постельной сцены. Обычно персонажи способны на короткие и не очень связанные фразы, а думать могут только об одном. Иначе секс, откровенно говоря, хреновый. На этом все! Надеюсь мои советы помогут вам на творческом пути.