Какие приемы используют Flëur при составлении своих текстов?
1. Троп "олицетворение". Его можно наблюдать в таких треках, как, например, "Шиповник" и "Камень". В них повествование ведется от лица неодушевленных предметов (шиповника и камня, соответственно), наделенных свойствами живых существ: Отрядом колючих веток я прорываюсь наружу. Я маленький камень, зато я умею летать. Автор прибегает к олицетворению как к катализатору: троп позволяет сделать описанный образ более ярким, сочным, делает его более привлекательным и запоминающимся для читателя, поскольку одущевленные предметы всегда вызывают бóльший интерес у читателя (сейчас я просто вынуждена привести в пример несчастный дуб из "Войны и мира", который школьники так рьяно не любят. А зря). 2.Троп "аллегория". Аллегория в текстах Flëur может быть как неразрывно связана с олицетворением, так и являться самостоятельным приемом. В связке с олицетворением это выглядит так: Но я камень, холодный и твердый гранит. Я падаю, не разбиваясь, потом, Мне не больно - я делаю вид. Моя колючая кожа - это печальная память: Я знаю о смерти больше, чем можно себе представить. Из этих отрывков становится ясно, что олицетворение и аллегория не просто идут бок о бок, а сплавились: посредством олицетворения авторы вводят аллегорию собственного морального состояния. Примеры независимой аллегории: Там, где завтра проснусь - всегда ранняя осень. ("Железо поёт") В данном случае состояние меланхолии отождествляется с ранней осенью, которая в представлении большинства ассоциируется с подобными состояниями: легкой тоской по ушедшему лету, флёру безысходности от предстоящей зимы. 3. Троп "метафора". В отличие от аллегории, где явления завуалированы под символы, метафора является скрытым сравнением, основанным на схожести явлений между собой. Например: Давай не будем Завершать картину нашу Бросим так, оставив смутные мазки И каждый будет сам искать На ней надежду Или мрак, сады или пески. ("Сегодня") А поезд идёт, и железо поёт. ("Железо поёт") Как аллегория, так и метафора служат основным инструментом символизма, такого загадочного, таинственного и манящего своей элитарностью. 4. Троп "оксюморон". Яркий пример - текст песни "Отречение": И всё, что казалось бесспорным Поставлено под сомнение. А нимбы бледнеют и гаснут. Цветы, что не вянут. Глаза, что на солнце Глядят и не слепнут? Игра на контрастах всегда приковывает к себе взгляды. Особенно такая профессиональная игра. Отчасти привлекательность оксюморона можно объяснить с психологической точки зрения: прием позволяет найти решение в, казалось бы, неразрешимой ситуации. Позволяет взглянуть на ситуацию под другим углом. Позволяет классическому протагонисту фильм-нуара посмотреть на ситуацию через призму калейдоскопа. 5. Темы поэтических текстов. Следует обратить внимание на то, какими темами пронизаны песни Flëur: а. Любовь, но не эгоистичная, а наполненная заботой и принятием: Солнце, забудь обо всем, Я отменю все метеосводки. Хочешь, я буду беречь твой сон - Самый сладкий и самый короткий сон... ("Колыбельная для Солнца") И я не сплю - плету для тебя свой амулет. Не горит в огне, в воде не тонет В лютую метель доведёт до дому Храни его у сердца, не снимай в пути Из любого боя выйдешь невредим. ("Амулет") б. экзистенциализм: И ни при чём здесь ни тьма, ни свет, Взойдёт ли солнце, раз неба нет? ("Великое Ничто") Ты подбросил камеру в воздух И она снимает звёзды И она снимает небо Ты так хотел зафиксировать вечность. ("Зафиксировать вечность") в. преодоление трудностей, сила воли: Моя незримая армия во сто крат сильнее, Тысячи светлых ангелов Грозно стоят за спиною моею. ("Непобедимая армия") Ты только плыви, не прекращай движения, Будь отчётливо видимым в свете сигнальных ракет. Пожалуйста, выживи после кораблекрушения Ради тонкой и призрачной полоски земли вдалеке. ("После кораблекрушения") На основе вышеприведенных примеров можно сделать вывод, что Fleur в своих текстах поднимают актуальные и вечные проблемы, которые волнуют современного человека.В чем же аутентичность музыкального компонента творчества Flëur?
Во-первых, отсылаясь к словам самих Елены и Ольги, репертуар Flëur относится к жанру кардиовейв. Согласно Википедии (которой я не очень доверяю, но, исходя из проведенного мной анализа источников, в данном случае факт является правдивым), термин представляет собой неологизм, который музыканты сами создали и внедрили в музыкальную индустрию. На Last.fm есть отдельная метка "кардиовейв", перейдя по которой можно обнаружить как Flëur, так и другие проекты исполнительниц (в том числе и сольные). Подробного объяснения жанра нигде нет, но есть общий посыл, заявленный на сайте лейбла, сотрудничавшего с Flëur: "«cardiowave» («волна, идущая от сердца»)... применимо к музыке, различной по стилю и настроению, но прежде всего создаваемой искренне и от души." Отталкиваясь от этих слов, можно понять, отчего же творчество Flëur находит отклик в сердцах стольких людей: лирика и музыка, изначально созданные "о наболевшем" в недрах сердец, призвана покорять чужие сердца со схожим "наболевшем". А во-вторых, обратимся непосредственно к звучанию. Критики сравнивают творчество Flëur с творчеством Cocteau Twins, которые являются одними из самых ярких представителей жанров шугейз и этериал-вейв. Предлагаю к ознакомлению творчество Близнецов Кокто, при прослушивании коих вы можете отметить, что, несмотря на чуть более мрачное (и более близкое к дарквейву) звучание Flëur, в их музыке присутствует та же трансцендентность и фантазийность, что и в музыке Cocteau Twins. Это действительно уникальное звучание, очень редкое среди современных исполнителей. Таким образом, проведя небольшой анализ творчества музыкального коллектива Flëur, мне (лишь отчасти) удалось объяснить феномен их популярности в современном обществе.